oh! Venedig

Oh wie „oh no, und ich dachte, dass ich Venedig kenne!“ – oh wie „oh, das habe ich wohl verpasst!“ – oh, wie schade, dass es noch so verdammt lange dauert bis ich endlich wieder dort bin!“. Da hält man wohl ein Hilfebuch in den Händen, das Reisefieber hebt und einen in Sicherheit wiegt, dass der nächste Besuch garantiert ein Volltreffer wird.

Und das trotz des Verhältnisses 280.000 zu 15.000.000. Das bedeutet 280.000 Einwohner und 15 Millionen Besucher jährlich. Da muss man fliehen, und zwar dorthin, wo man nicht zwischen Handysticks und „Folge-Mir-Wimpeln“ hindurchluken muss, um mal was Schönes zu sehen. Und einem nicht permanent auf den Kopf gek… wird, von den Tauben, versteht sich! Bei diesem Verhältnis – Eins zu fast 54 – kann man sich der Masse anschließen, überteuerte Souvenirs mad(e) in China erwerben, an jeder Ecke mit gebühren ins Jammertal der Finanzen gestoßen werden, und sich somit so manches Erlebnis gehörig zu ruinieren. Oder man wirft einen ersten scheuen Blick in dieses Buch, lässt sich verleiten (dieses Mal zu 100% gerechtfertigt) und gönnt sich Schritt für Schritt ein Aha!-Erlebnis, das in einem nicht enden wollenden „Oh Venedig“ endet. Die Wahl ist keine wirkliche Wahl. Es ist eine emotionale Vernunftentscheidung. Basta!

Man muss ja nicht gleich die ganze Stadt verteufeln und das Weite suchen. Zum Beispiel auf einem Boot durch die Lagune schippern. Doch wenn, dann auf einem Boot mit Geschichte. Eines, auf dem schon Prominente vor den Massen flohen. Das wieder entdeckt wurde. Und originalgetreu wiederhergestellt wurde. Das wäre doch was! Doch welcher Promi soll es sein?! Wie wäre es mit der Callas – oberste Promischublade. Die traf sich mit Pasolini auf seinem Boot. Und mit dem kann man heute wieder durch die Lagune schippern. Das ist das ein oh-Erlebnis, oder?!

Wer dem Massentrubel doch nicht ganz abgeneigt ist, kann entlang des Zickzackwanderns so manches Kleinod entdecken. Und wer den Gondoliere auf die Füße geschaut hat, entdeckt – wenn er dem manchmal falschen Singsang eine gewisse Routine abgerungen hat – eine einzigartige Fußbekleidung. „Furlane“ nennen sich die bequemen Schuhe, die wohl das einzige Mittel der Wahl sind, um der Qual des venezianischen Pflasters zu entkommen. Flach, simpel, bequem. Gibt’s aber nicht überall zu kaufen, zumindest nicht in entsprechender Qualität. Aber dafür an der Rialto-Brücke. Dort kommt man eh vorbei, wenn man Venedig besucht. Ist und bleibt fester Bestandteil des Programms in der serenissima – na ja ruhig und gelassen, das war einmal. Besonders, wenn alle fünf Meter ein Jüngling vor seiner Angebeteten niederkniet, um ihr einen Antrag zu machen, weil er das bei Insta schon soooo oft gesehen hat…

Maria Wiesner fand für ihr Buch Orte und Plätze, die jeden Venedig-Besuch nicht mit einem Oh-No-Erlebnis enden lassen. Mit entsprechender Gelassenheit und erfrischender Recherche durchläuft man ein Venedig, das vielen verborgen bleiben wird.

oh! Lago Maggiore

Man könnte den Lago Maggiore als einen der vier großen Oberitalienischen Seen beschreiben mit soundsoviel Quadratkilometern Oberfläche, der jährlich von zigtausenden Touristen besucht wird. Alles richtig. Aber die Touristen kommen bestimmt nicht wegen Größe und um sich mit Tausenden Anderen zu treffen, sondern weil sich hier eine Landschaft vor einem erhebt, bei der man sich erhaben fühlt. Man gehört zu einem Kreis Reisender, die Schönes gesehen haben. Kein elitärer Kreis. Und dennoch fühlt man sich so, dass man Einzigartiges sieht… genau wie die Anderen auch.

Und genau dieser letzte Halbsatz lässt die Einzigartigkeit in der Masse des Gemeinen ein wenig (nur ganz wenig, aber spürbar) verblassen. Denn wer im August in Locarno weilt, muss sich die Perlen der Stadt mit Zigtausenden teilen. Dann ist Filmfest, elf Tage Filmfestspiele. Man findet keinen Platz im ristorante, muss Angst haben, dass der Aperol aus ist etc. Und trotzdem fühlt man sich pudelwohl. Der Geheimtipp für alle, die einmal im Leben was Außergewöhnliches sehen wollen und vielleicht auch den einen oder anderen Leinwandliebling mal beim Spaghettizuzeln erwischen wollen.

Wer das alles schon erlebt hat und für den der Lago Maggiore eben nicht nur der zweitgrößte der Oberitalienischen Seen ist, muss sich etwas einfallen lassen, um wirklich Neues zu erleben. Patricia Arnold trägt mit ihrem „oh Lago Maggiore“ dazu bei, dass der Lago eben nicht nur der Lago bleibt, zu dem man geht, sondern das Ereignisgewässer bleibt, was es vor langer Zeit schon mal war.

Bleiben wir noch ein bisschen bei Promis und ihrer durchaus nachvollziehbaren Italienliebe. Da gibt es in der Nähe ein kleines Dorf. Nur vierhundert Einwohner. In manchen Gebäuden ist noch unerträglich heißer als an so manchem Hochsommertag. Woody Allan war schon hier. Aber nicht, um sich im kühlen Nass des Sees abzukühlen. Nein, er kam nach Quarna Sotto, weil hier die besten Saxophone der Welt entstehen. Den Schweiß des Tages vergisst man ganz schnell, wenn man den Meistern über die Schulter schaut. Noch ein wenig höher liegt Quarna Sopra. Wer hier ins Horn (Saxophon) stößt, tut dies vor überwältigender Kulisse. Ohren-und Augenschmaus in Einem. Da muss man lange suchen, um so was noch einmal zu finden.

Ob knackige Wanderung auf Bergspitzen, die einen Ausblick gewähren, den man nur selten erlebt oder weltbekannte Kunst im Museum, kuschelige Metropolen am Ufer oder verwaiste Berge – der Lago Maggoire hat noch lange nicht alles preisgegeben. Jetzt vielleicht ein bisschen mehr!

Ein Lächeln des Glücks

Sobald man im Hafen ist, ist die Seefahrerromantik eines Kapitäns auch schon dahin. Man muss sich anmelden, Papiere vorlegen und ausfüllen, den ganzen bürokratischen Kram erledigen. Vorbei die Zeit, in der das Auge tage-, wochen-, manchmal sogar monatelang über das Wasser schweifte und der Horizont einfach nicht näher kam.

Und dann ist man endlich an Land. Ein neues Leben beginnt. All das vertraute der letzten Zeit weicht einem neuen Rhythmus. All das Vertraute der Zeit davor, beginnt sich wieder zu entfalten. Und das ausgezeichnete (warum ausgezeichnet? – sein Name wird es gleich verraten!)  Nörgeln des Ersten Offiziers – Mr. Burns! – hat wohl nun auch endlich ein Ende. So ergeht es dem jungen Kapitän, der im Hafen einer nicht weiter benannten Insel ankert.

Und schon hat er Gesellschaft. Mr. Jacobus ist ein Redner, ein Händler, ein Kuppler wie er im Buche steht. Als junger Kapitän muss man sich da schon eine Strategie zurechtlegen, um nicht vollends über den Tisch gezogen zu werden. Als nicht gerade als Glückspilz geborener Kapitän, der dringend Ladung benötigt, um die klamme Kasse zu füllen, muss man noch vorsichtiger sein. Und man darf sich auf gar keinen Fall auf dubiose Geschäfte einlassen. Jeder Deal, der noch so verlockend erscheint, jedes noch so gute Angebot, muss man abwägen. Und doch lauert hinter jedem Halbsatz von Jacobus die Hoffnung, das man dieses Mal, man selbst, genau in diesem Moment vielleicht doch der eine Glückspilz ist, der den Unkenrufen und aller Vorsicht eine Nase dreht…

Joseph Conrad kannte die Tücken des Reisens. Er war einer der letzten Weltenbummler und Literaten von Weltformat. Seine „Reise ins Herz der Finsternis“ diente Francis Ford Coppola als Vorlage für „Apocalypse Now!“. Die Welt war sein. Den Menschen, die er traf, schaute er selbst ins Herz. Tragödien, Dramen, aber auch Glück und Zuversicht waren ihm nicht fremd. In dieser Geschichte tut er eine Grube auf, deren Boden tief im Dunkeln liegt. Stets möchte man den jungen Kapitän zurufen, dass er die Finger von diesem oder jenem lassen soll. Doch dann wäre die Spannung weg! Also folgt man ihm in die Dunkelheit und hält Ausschau nach dem Funken, der so oft als Hoffnung bezeichnet wird. Wird es dazu kommen?

Hotel Roma

Hat man einmal seine Lieblingsreihe oder seinen Lieblingsschriftsteller gefunden, kommt man schnell in einen Rausch. Man will alles lesen. Nach und nach will man auch sehen, wo Fiktion und Realität Schnittpunkte haben. Sherlock Holmes in London, Nestor Burma in Paris etc. Bei Schriftstellern wird es da schon schwieriger. Man will sehen, was sie sahen. Man will die Spannung erfühlen können, die den Autor erfüllte. Es ist eine Schnitzeljagd auf höchster Gefühlsebene.

Und wenn man dann noch in einer Zeit lebt, die Isolation zur Maxime erkoren ließ, schießen die Gedanken in den Himmel. Pierre Adrian muss es wohl so gegangen sein. Das Jahr 2020. Corona. Kontaktbeschränkungen. Was macht man als Autor? Man widmet sich dem, was man schon kennt, versucht noch tiefer in die Materie – im vorliegenden Fall ins Leben seines Vorbilds – einzutauschen. Cesare Pavese ist für Pierre Adrian fast schon ein Heiligtum. Er kennt sein Werk in. Und auswendig. Und er bedauert den viel zu frühen (selbst erwählten) Tod des Schriftstellers… Solche Ideen, die am Reißbrett der Sehnsucht entstehen, sind vom Erfolg gekrönt, wenn keine Ablenkung das Vorhaben stört. Wie gesagt, es ist Coronazeit. Ablenkung Fehlanzeige.

Es soll ein Roman werden. Fast schon ein Roadtrip. Der Erzähler – es muss Adrian sein! – will und muss sich mit seiner großen Liebe treffen. Das ist eine Frau, die aus Rom eintreffen wird. Gemeinsam wollen sie…

Als Leser von Cesare Pavese kennt man sich schon nach wenigen Kapiteln seiner Bücher ziemlich gut aus im Piemont und in Turin. Man weiß, wo man sich wohlfühlen kann und wo er, der Autor Cesare Pavese, sich quälte und seine Figuren ebenfalls. Und diese Orte besucht der Erzähler. Er sucht Bestätigung seiner Vorstellungen seines Idols. Er taucht in eine Welt ein, die er nie erleben konnte – die Gnade der späten Geburt.

Natürlich spielt das Hotel Roma in „Hotel Roma“ eine entscheidende Rolle. Der Ort, an dem Pavese seinem viel zu kurzen Leben ein Ende setzte. Hierhin zog er sich zurück – hier wurde er in eine andere Welt gezogen. Sein Ableben wurde erst spät bemerkt. Die Tage und Wochen zuvor sind nicht weniger spannend als das gesamte Leben des Künstlers, der unter anderem moderne amerikanische Literatur in die italienische Kulturlandschaft transformierte und selbst nicht mehr verwischbare Spuren hinterließ. Der Erzähler findet Weggefährten oder Angehörige von ihnen. Er entwirft ein Bild eines Mannes, das trotz der kaum bis gar nicht vorhandenen Bilder so klar ist wie man es sich nur wünschen kann.

„Hotel Roma“ ist mehr als eine Ergänzung zum Werk Cesare Paveses. Es ist essentieller Bestandteil eines literarischen Erbes, das immer noch viel zu wenige kennen. Hier wird nicht einfach eine Chronologie aufgestellt, hier wird ein Leben erlebbar gemacht!

Das grüne Kleid

Na, das geht ja gut los! Paul und Charlotte – ein Traumpaar. Unter Brücken den Schlafsack ausrollen – selbst der Fluss hält inne. Gemeinsam Silvester verbringen – ohne viel Tamtam, ganz gemütlich, genüsslich nebeneinander einschlafen und fast den Jahreswechsel verpennen. So sieht Glück aus. Perfektion! Da haben sich Zwei gefunden, die sich nicht suchten. Das war wohl das einzige Mal, dass nichts geplant war. Paul plant, er plant gut, wenn es notwendig ist, er plant behutsam, wenn er weiß, dass es zu viel sein könnte. Ach das Leben kann so schön sein.

Hermann Mensing beschreibt ein Paar, eine Liebe in seiner reinsten Form. Doch das Leben ist keine Maschine, die Liebe kein Uhrwerk, das ewig läuft. Ab und zu muss man das Getriebe schmieren, muss nachjustieren. All das machen Charlotte und Paul. Jeder auf seine Art. Immer im Gleichklang, ohne es jemals geplant zu haben – ganz im Gegenteil. Und immer ohne viel Aufhebens darum zu machen.

Und dann funkt das Schicksal dazwischen – der Klappentext nimmt von vornherein die Illusion hier die Anleitung zum nie endenden Glückszustand. Wo einst Harmonie und untrügliche Zukunftsvorstellungen herrschten, kehren Kurzatmigkeit und Spontanität ein. Die große Vorausschau weicht dem Denken an gleich, an Morgen, nicht weiter! Wo eben noch Glücksmomente das Herz fast zum Zerspringen brachten, überkommt die beiden Kalkül und Pragmatismus. Im Alter noch einmal dazulernen und im besten Sinne festgefahrene Pfade verlassen (müssen) – das Leben hält immer wieder ohne Rücksicht auf Erfahrung und Alter Neues parat.

Das gemeinsame Leben von Charlotte und Paul ist ein dauerndes Auf und Ab. Und das ist auch gut so. Ohne, dass sie es einfordern, ist es das, was sie wollen. Ein Ende ist nicht in Sicht, an ein Ende verschwenden sie nicht einmal in dunkelster Nacht einen Gedanken. Doch das Dunkel der Nacht bricht schnell, unverhofft und mit einem der Attitüde des Unabwendbaren über sie hinein. Über sie, über Charlotte…

Hermann Mensing schickt Charlotte und Paul auf eine Achterbahnfahrt, die sich über weite Strecken mehr wie die Wilde Maus anfühlt als der Tower of Magenumdrehen. Selbstverständliche Momente des unendlichen Glücks überragen jeden noch schwerwiegenden Moment von Zweifel oder Verzweiflung.

„Das grüne Kleid“ passt jedem, der sich in Geschichten und somit und Menschen hineinfühlen kann. Diese Geschichte liest man nicht einfach, man lebt sie, Seite für Seite, Abschnitt für Abschnitt, Zeile für Zeile.

Das Land wo die Eiscreme wächst

Hier schließt sich der Kreis. Die Droogs treffen sich regelmäßig in der Moloko-Bar. Ein Haufen harter Kerle hocken zusammen und trinken Milch. Was ein Gegensatz! Wie kommt man darauf? Das wird klar, wenn man ein anderes Werk von Anthony Burgess – dem Autor von „Uhrwerk Orange“ – liest. Es steckt ebenso voller Phantasie, jedoch auch voller Träumereien von einem paradiesischen Land, „Das Land wo die Eiscreme wächst“. Der Erzähler bricht nach einem für ihn und seine Freunde dramatischen Erlebnis auf, um dieses Land zu besuchen. Denn in einem Restaurant sitzt ein Gast, der alles versucht, um Eis aus dem Weg zu gehen. Er war schon dort, in dem Land wo die Eiscreme wächst. Körperlich stark, charakterlich schwach. Es war ihm zu viel. Zu viel Eis! Wie soll das denn gehen?! Einen Rat gibt er den Eisforschern mit auf den Weg: Nicht mit dem Flugzeug anreisen. Der Zeppelin ist das Verkehrsmittel der Wahl.

Denn nur so kann man gefahrlos an einer der zahlreichen gigantischen Eistüten andocken. Alles klar? Alles klar! Alles klar. Das Eiscremeland ist keine terra incognita. Man weiß, dass es hier zum Beispiel den Vanillegipfel gibt, und die Wassereiskuppe, die Baiseralpen, die sich aus der Lutschiama erheben. Der Gipfel des Genusses ist der Schokolatépetl. Schon allein dafür lohnt es sich zumindest einen Blick in dieses Buch zu werfen. Wenn dann die Zeichnungen von Fulvio Testa – er hat sich mehr als nur einen Kopf gemacht, dieses Wortspiel muss einfach sein – einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen, ist man dem Buch hilflos ausgeliefert. So wie der Erzähler, Tom und Jakob dem Drang nachgeben das Land zu besuchen, das insgeheim ihr bisheriges Leben bestimmt.

Dieses Land ist ein ganz normales Land. Nur, dass hier eben alles aus Eis ist … und ein paar Waffeln. Hier läuft alles ganz „normal“ ab. Die Woche beginnt mit dem Mampftag und endet mit dem Salontagabend. Wie wohl der Freitag hier genannt wird?! Kleiner Tipp: Das FREI bleibt erhalten in dieser eiskalten (!) Umgebung.

Träume sind dazu da, um gelebt zu werden. Und wie kann man sich diesem Traum verschließen?! Es ist schier unmöglich. Wer Anthony Burgess mit der rauen Welt von „Uhrwerk Orange“ verbindet, wird hier in ein Land reisen, in der niemand – auch nicht von dem einzigen Bewohner des Landes, einem riesengroßen Monster mit beschränktem Wortschatz (welches Wort das wohl ist…)  niemand mit Spazierstöcken traktiert oder des Nachts überfallen und anschließend einer gehörigen Gehirnwäsche unterzogen wird. Klassik gibt’s auch. Denn was ist klassischer als ein italienischer Eisladen, der Luigi gehört und Kinder mit offenen Armen empfängt. Tata.

In Bloom

Das wird ihr großer Durchbruch! Das wird ihr Ausbruch! „The Bastards“ so nennen sie sich. Nein, kein Gang á la Bloods oder Creeps. Sie sind eine Band. Spielen das, was sie bewegt. Talentfrei, aber mit ’ner gehörigen Portion Wut in der Stimme. Grunge, um es auf den Punkt zu bringen. Der Bandwettbewerb in ein paar Wochen soll sie ganz nach oben katapultieren. Am besten auch glich ganz weit weg. Weit weg von Vincent. Einem Nest, in dem die Tristesse zuhause ist, im Gegensatz zu den unzähligen jungen Vätern. Schönes sucht man hier umsonst.

Sie waren mal zu viert. Ja, sie waren. Lily ist nicht mehr dabei. Sch.. drauf! Sagt sie, sagen sie. Sie wurde entführt. Und seitdem ist sie verändert. Bricht mit der Band, die ihr einen Traum hätte bescheren können. Im Umkehrschluss sind „The Bastards“ ohne Lily kaum mehr wert als der Dreck unter ihren Fingernägeln. Auch wenn es davon mehr als genug gibt. Vom Dreck. Eine wie Lily gibt es nur einmal.

Mr. P hat sie gefördert und gefordert. Ihr Musiklehrer war der einzige, der an die Band glaubte. Auch wenn er musikalisch privat in ganz anderen Gefilden herumschippert. Er sitzt lieber mit Otis Redding on the dock of a bay oder schwärmt von den Supremes. Und genau diesen Mr. P holt nun die Polizei ab. Er soll … naja … wahrscheinlich hat er was mit Lilys versuchter Entführung zu tun. Schlimmer: Sie behauptet steif und fest, dass er sie missbraucht hat. Warum? Mr. P ist doch der einzige, der an sie glaubte. An Lily, an die Band, an den Bandwettbewerb. Lily ist so fies…

„The Bastards“ gehen auf Spurensuche. Doch so richtig will das nicht klappen. Keiner sagt was. Nicht die Eltern, keiner der Lehrer, und die Polizei rückt erst recht nichts raus. Und Lily verkriecht sich lieber in ihrem verhasten Elternhaus als das sie ihren „Freunden“ irgendwas erzählt. Und dann stirbt auch noch Kurt. Kein Schulfreund. Kein flüchtiger Bekannter. Keiner aus dem Ort, der im besten Fall gleich tickt. Nein, Kurt Cobain. Bläst sich einfach das Hirn weg. Zwischen dichten Rauchschwaden, MTV-Unplugged-Videos und der Einsicht, dass der Ort Vincent Anfang und jähes Ende zu gleich ist, vegetieren die verbliebenen Bandmitglieder vor sich hin. Selbst zum Träumen sind sie zu träge geworden. Von wegen fröhliche 90er!

Liz Allan lässt entgegen dem Titel nicht viel hier in der Einöde erblühen. Staub, Weed und Hoffnungslosigkeit sind die erschlafften Triebfedern einer Generation von Jugendlichen, die niemals echte Träume träumen werden. Wer bei dem Titel nicht ad hoc an Blümchen und Pflanzen denkt, sondern Nirvana und die letzte echte Musikrevolution im Sinn hat, bekommt die komplette „Sinnhaftigkeit“ dieser Zeit auf Auge gedrückt. Auf dem beiliegenden Kärtchen kann man sich per QR-Code den passenden Soundtrack anschauen.

Quartett

Zum Quartett gehören Vier. Das ist unumstößlich. Sobald eine oder einer fehlt, ist es nicht mehr dasselbe. Und schon gar kein Quartett! Lorenzo Verro ist Mitglied des Musikerquartetts Arcimboldo. Sie sind erfolgreich, spielen Verdi, Brahms, Mozart. Nach einem umjubelten Touraufktakt wollen die Vier – das Quartett – noch ein bisschen feiern. In einem kleinen ristorante, ruhig, abgelegen, für sich allein. Lornezo schafft es nicht bis dahin. Er wird in einer engen Gasse erstochen. Um Mitternacht herum.

Commissario Di Bernardo leitet die Ermittlungen. Der Morgen beginnt wie er zu beginnen hat. Bei einem Caffè in seinem Büro. Alle sind da. Genießen die Vorzüge einer exzellenten Kaffeemaschine. Und die Ruhe vor dem Sturm, wenn der Chef wieder seine reden schwingt. Das Team kennt sich. Eine eingeschworene Gemeinschaft. Einer fehlt, was durch Giulia, die Neue aber erstklassig ausgeglichen wird. Dann kommen die Fakten zum Mordfall in der Nacht.

Es ist regnerisch im römischen Herbst des Jahres 2025. Das kann man schnell mal ausrutschen. Ein Ausrutscher war der Mord am ersten Geiger des Quartetts bestimmt nicht. Das war gut geplant und noch besser umgesetzt. Denn Di Bernardo und sein Team tappen verdammt lange im Dunkeln, und das liegt nicht an der Jahreszeit! Schnell ist klar, dass das Quartett Arcimboldo auf der Bühne einwandfrei funktioniert. Doch wie so oft – Di Bernardo hatte schon einmal einen Mord in Künstlerkreisen, sein Name war der titelgebend für den Vorgängerroman – herrscht hinter den Kulissen nicht nur ungetrübte Eintracht.

Die Neue, Giulia, macht sich gut in der Truppe, Manchmal etwas ruppig. Das gefällt Di Bernardo fast schon. Doch auch sie tut sich schwer mit dem Motiv für die Tat.

Natasha Korsakova ist Violinistin, selbst Künstlerin auf hohem Niveau. Ihre Kenntnis von der Branche und der Musik, gepaart mit dem Drang als Schriftstellerin auch andere Kunstinteressierte zu begeistern, machen auch dieses Mal nicht Halt vor großen Erwartungen. Sie erfüllt jeden Wunsch nach Spannung und geschickt verquickten Verbindungen. Sanft streicht der Spannungsbogen über den Klangkörper des Verbrechens. Der Täter summt noch im Verborgenen vor sich hin bis er im furiosen Finale die Waffen streckt und im Jammertal der Schuld sein Ende findet.

Und auf die Ohren gibt’s auch noch was! An mehreren Enden der Kapitel verführen QR-Codes zum Weiterhören. Von Verdi bis Mozart gibt es die passende musikalische Untermalung. Stimmungsvoller kann der Musiksommer 2026 nicht beginnen!

Leipzig. Europas Architektur in einer Stadt

„Komm nach Hagen, werde Popstar!“. Das ist mehr als vierzig Jahre her. Komm nach Leipzig, werde Architektur-Kenner, genieß die Feinheiten und vor allem die Vielfalt – das bekommt nun eine ganz neue Dimension. Und die hält viel länger an als die Liedzeile der Band Extrabreit aus Hagen.

Der Untertitel „Europas Architektur in einer Stadt“ gibt einen Vorgeschmack auf das, was auf den folgenden ca. dreihundert Seiten kommt. Die volle Ladung Geschichte, Wissen, Augenschmaus und Herzenswärme. In kaum einer anderen Stadt lässt sich die Architekturentwicklung Europas so umfassend betrachten wie in Leipzig. Gewagte These – Stefan W. Krieg war mehr als eine Vierteljahrhundert Stadtbezirkskonservator in Leipzig und befasst sich seit seiner Zeit als Student der Kunstgeschichte, Geschichte, Germanistik, Archäologie und Komparatistik mit Architektur.

Um e4s vorweg zu nehmen: Selbst eingeborene Leipziger werden in diesem Buch noch Orte finden, die sie eventuell kennen, jedoch so noch nie betrachtet haben. Das ist ein Versprechen! Ebenso die Tatsache, das Leipzig ab sofort mit anderen Augen gesehen wird.

Wer durch die City  von Leipzig läuft, früher sagte man „die Stadt“, womit die Innenstadt gemeint war, downtown sagen die, die ihrer scheinbaren Weltläufigkeit einen Hauch Internationalität geben wollen, wird nur mit erhobenen Haupt die Vielfalt an erstaunenswerten Details entdecken. Da stehen Betonklötzer (die gab es schon ab der Zeit nach dem Weltkrieg) gleich neben oder gegenüber von reich verzierten Fassaden, die man nicht im Vorbeigehen, sondern im Innehalten erfassen kann. Kleine handwerkliche Preziosen, die sich nicht verstecken und doch nicht jedem direkt ins Auge fallen. Selbst Pyramiden sind im Stadtbild nur mit erhobenem Haupt zu erkennen. Straßenführung, Fassadenkunde, Einblicke in die Geschichte der Architektur – ein Stadtbummel mit dem Autor ist eine Erlebnistour, die unbezahlbar ist!

Unbeirrbar fräst sich Stefan W. Krieg durch die Stadt, die dank ihrer Handelstradition und des damit verbundenen Reichtums schon immer ein Spielfeld was für ausgefallene Ideen der Bauherren. Die Vielfalt an Villenvierteln in grüner Umgebung, die Nähe zum Wasser, die Ansiedlung von Industrie trugen immer wieder dazu bei, dass Leipzig sich klamm und heimlich zu einer Perle entwickelte, die seit Jahren wieder die Besucher an Parthe und Pleiße lockt. Hier wurde nach der Wende ein Fluss wieder ans Tageslicht geholt, der zuvor Jahrzehnte eine stinkende Kloake war, die bei ungünstig stehendem Wind mindestens zu Naserümpfen anregte. Heuet sind Sitzplätze an der Pleiße in der Stadt begehrte Oasen, die man nur hergibt, wenn man wirklich Wichtiges zu tun hat.

Schon die Umschlagseite am Anfang und Ende des Buches zeigen welch große Vielzahl an Orten es zu erkunden gibt. Dazwischen liegen prachtvolle Abbildungen, die den Vergleich mit den Vorbildern nicht scheuen müssen. In Leipzig wurde Geschichte angenommen, was schlussendlich dazu führte, dass hier Geschichte geschrieben wurde, damit andere die Geschichte wiederum annehmen können.

Dieses Buch lädt einmal mehr dazu ein die Stadt zu erkunden und sich gleichzeitig einen Überblick zu verschaffen, welche Strömungen in der Architektur in heutigen Kontext immer noch Symbiosen eingehen, ohne dabei ihren Reiz zu verlieren.

Thorbeckes Japanische-Gärten-Kalender 2027

Der erste Japan-Hype der Moderne kam mit dem Impressionismus nach Europa. Monet war unter anderem von der klaren Sprache und der Farbenwucht fasziniert. Die Natur einfangen, sie ins rechte Licht setzen … ja, sogar in ihr herumlaufen –  japanische Gärten mit ihren klaren Linien und Strukturen sind ein fest für die Sinne.

Japanische Gärten sind Kunstwerke. Alles ist darauf ausgerichtet Störendes in Befriedendes umzuwandeln. Hier stört nichts mehr. Die Außenwelt ist außen vor. Die innere Ruhe umarmt einen wie ein zarter Hauch. Und so startet man ins neue Jahr 2027 mit einem Hauch Tradition, altbewährten Ritualen und einem Bild, das Glück verheißen soll. Das, was man als Erstes im neuen Jahr träum, geht auch in Erfüllung. Da empfiehlt es sich Glückssymbole auch zu erkennen: In Japan bringt ein Traum vom Fuji, nicht nur der höchste Berg Japans, sondern DER Berg, Glück. Ebenso wie ein Falke und eine Aubergine. Vor Jahrhunderten schenkten sich Adelige gegenseitig Auberginen. Was also, wenn man seinen ersten Traum vom Falken – noch ein Glückssymbol – einer Aubergine und dem Fujisan in zarten Farben festhält? Unendliches Glück oder einfach nur der Start in ein Jahr voller Pracht! Die Antwort ist simpel: Beides. Denn traditionell müssen drei Glückssymbole einfach Glück bedeuten. Zum Anderen ist da erste Kalenderblatt – das erste von sechsundfünzig! – der ideale Jahresbeginn.

Und was ein Glück! Das geht genau so weiter! Kamelien mit einer erhebenden Schneehaube. Yukimizake ist mehr als nur Müßiggang. Bei einer Tasse Sake den Wintergarten betrachten ist ein Ruheritual. Und wenn sich schon bald der Winter zurückzieht, blühen die Ume, japanische Aprikose oder Pflaume. Die Vögel kehren zurück und geben ein Pfeifkonzert erster Kajüte.

Dann geht es Schlag auf Schlag. Im Mai wird Tango no Sekku, Kindertag gefeiert. Dazu nimmt man ein Bad mit Schwertlilienblüten. Die Farbenpracht der Horstensie, die Jagd nach Glühwürmchen, ruhig daliegenden Teiche – das Jahr 2027 wird für Japanfans eine wahres Fest. Sofern man diesen Kalender an der Wand hängen hat. Abwechslungsreich und kontrastreich birgt jede Woche ein neues Highlight, das das Auge erfreut und in so manchem die Reiselust ins Reich der aufgehenden Sonne immer wieder aufs Neue erweckt.